Mon dernier prof de guitare, Raphaël Le Tac, un type super que je n'ai pu voir que quelques mois l'année dernière (parce qu'il est à Paris, que je ne pouvais plus momentanément endosser le coût, etc.) m'a, par exemple, fait travailler tous les renversements des accords de 7e, de blues donc : tonique à la basse, tierce à la basse, quinte à la basse, septième à la basse, en majeur, en mineur, basse 6e corde, basse 5e corde.

Quand tu as assimilé ça (et pour un mec qui joue depuis un moment, ça n'est vraiment pas un problème), le chouette accord de transition (par exemple le A7/avec basse C# du refrain de ma chanson) que jusque là tu identifiais peut-être comme "celui que fait Clapton dans tel morceau", donc appris isolément, donc ne valant pas "leçon" pour aller plus loin, hé bien tu comprends qu'il s'inscrit dans une logique celle, précisément, de tous les renversements des accords de 7e et qu'on peut faire plein de trucs avec toute cette palette !

C'est vrai que ton morceau doit rester au piano, pour sûr...mais je parlais de cette adaptation à la gratte dés fois qu'il y aurait un "boeuf" un de ces quatres...c'est adaptable!

Ah mais c'est très bien, ça : tu envisages donc de venir à un bertiboeuf ou une soirée dans le genre, prochainement ?!

Au piano avec la guitare lead derrière, putain, ça me fait penser à ce groupe incroyable des Seventies..."WEST, BRUCE & LAING"

Tiens donc ! Il me semble bien les avoir vu, d'ailleurs, peut-être au Ba-Ta-Clan et c'est vrai que c'est un groupe qui déménageait sérieux ... Je tiens aussi à rappeler que la "guitare lead derrière", comme tu dis, c'est un putain de Louis Bertignac qui envoie plus que la sauce, qui envoie tout, hé hé. Bon, faudra vraiment qu'on trouve un moment pour se voir, Nebo !

C'est vrai que ton morceau doit rester au piano, pour sûr...mais je parlais de cette adaptation à la gratte dés fois qu'il y aurait un "boeuf" un de ces quatres...c'est adaptable!

Au piano avec la guitare lead derrière, putain, ça me fait penser à ce groupe incroyable des Seventies..."WEST, BRUCE & LAING"...avec Leslie West, Jack Bruce et Corky Laing...ils ont fait deux albums Studio et un Live...et that's all! Mais les deux albums Studios...ben y'avait de très jolies choses dedans! Dont un morceau au Piano avec Slide saturée dérrière! Ha ha ha ha! C'est pas ça qui va nous rajeunir! ...

Mais, cela dit, pour l'exercice et à l'occasion, c'est amusant, mais je n'ai pas trop envie d'aller dans cette direction-là : j'ai peu de morceaux au piano, celui-là sonne très bien, il a été fait pour le piano, je n'ai pas très envie de le faire baisser en authenticité en l'adaptant à la guitare, pour laquelle j'ai par ailleurs plus de chansons.

HARMONIE DU BLUES : QUELQUES POINTS INTERESSANTS

Mais j'aimerais poursuivre la discussion harmonique intéressante avec vous deux, en partant du commentaire de Nebo pour faire un peu d'analyse didactique sur certains mécanismes harmoniques du blues. Ce sont des choses assez élémentaires qui ne sont pas nouvelles pour bon nombre d'entre vous mais qui peuvent en éclairer certains et qui, de toute façon, gagnent toujours à être précisées, beaucoup de bluesmen jouant "d'instinct" sans trop se soucier des fondements harmoniques de ce qu'ils font.

Après avoir écrit tout ce qui suit, je me suis dit que c'était trop aride et que je pouvais très bien en faire une illustration sonore. http://www.lumbroso.fr/divers/HarmoTime-64.mp3" TARGET="_blank">La voici (1 Mo en principe en streaming), avec 5 points musicaux correspondant aux 5 points ci-dessous (faites une pause avant chaque point annoncé en attendant de lire le passage correspondant). Là encore, je reste modeste : mon jeu de guitare n'est certainement pas au niveau de celui de certains ici, mais là, c'est juste de l'illustration didactique. Allons-y : le couplet de "Time for a Change" joue sur une forme harmonique qui est probablement celle qui m'habite le plus mais qui habite plus généralement tous les bluespeople (forme politiquement correcte de "bluesmen", hé hé ;o).

On sait que le coeur du Blues, c'est l'ambiguïté ménagée sur quelques notes clés qu'on dit "sensibles". L'une des 2 principales, c'est la tierce, la première fondation du blues étant l'ambiguïté et les allers-retours tierce mineure/tierce majeure (Point 1). Un de nos accords préférés, c'est d'ailleurs l'accord de 9ème augmentée, hyper-popularisé par Hendrix mais qui était attesté depuis les années 50-60, et cet accord présente la particularité de mêler précisément tierce mineure (la 9ème +) et tierce majeure, mais suffisamment écartées pour qu'il n'y ait pas de dissonance gênante ; c'est en cela qu'il nous fait jouir. (Point 2)

A la gratte, nous adorons tous, en blues, une figure qui joue à la fois sur le ressort 3M/3m et sur le ressort qu'utilise "Time for a Change" (et que je vais définir ci-après). Cette figure, c'est (Point 3, 1ère moitié), si on se met en tonalité LA, le petit barré 7e case avec l'annulaire (cordes Ré-Sol-Si) suivi du même 2 cases plus bas avec l'index, qui se résout tout de suite en tierce majeure avec le médius sur la corde Sol-6e case. C'est pour moi LA figure du bluesman et c'est un peu frustrant d'essayer de la décrire avec des mots alors que c'est hyper-connu !

Nebo dit qu'à première vue, le couplet de la chanson joue sur l'accord LA, avec "détour par RÉ". En fait, le second ressort mentionné ci-dessus, l'ambiguïté du couplet de "Time for a Change", c'est que le second accord est partiellement un RÉ mais pas seulement, il est autre chose aussi en même temps (il a une deuxième "fonction harmonique") (c'est d'ailleurs sans doute ce que tu veux exprimer en disant "détour", Nebo).

Pourquoi peut-il y avoir ambiguïté ? Parce que la note de base/de basse de l'accord est omise. Puisqu'elle est omise, l'oreille/l'esprit a la liberté de faire des suppositions. Ce peut tout à fait être RÉ, en effet, puisque les 3 notes de l'accord constituent les degrés V, I et III de Ré (accord majeur parfait). Mais ce peut être aussi LA, qui est très présent aux autres instants rythmiques (Point 3, 2ème partie). Et si c'est LA, la note fondamentale de l'accord, ça donne quelle qualité d'accord ?

Ça donne ce qu'on appelle un accord de "sus 4" (sus quarte), ici LA sus 4, et c'est une des grandes tensions harmoniques de toute la musique occidentale, très présente aussi dans le blues. L'intitulé de cette qualité d'accord vient de l'anglais "suspended fourth". On sait que le ressort essentiel de la musique, c'est l'alternance entre des tensions (l'esprit de l'auditeur sais que ce n'est pas un état stable, qu'il faut "résoudre") et des résolutions, qui inspirent l'accomplissement et une certaine stabilité. "Suspendue" dit bien combien la tension est forte dans ce cas-ci. Si on est en LA, il est difficilement admissible de rester longtemps avec la quarte (Ré) dans l'accord ; et la note assez stable la plus proche de la quarte, c'est la tierce majeure (Do#), qui attire à la fois les doigts du musicien et l'oreille de l'auditeur !

Bref, le couplet de "Time for a Change" (Point 4) joue sur cette ambiguïté, mais à choisir, il vaut mieux faire état du second accord "LA sus 4" que "RÉ" parce que c'est perçu de cette façon que la tension est la plus forte.

Pour le refrain, je peux préciser la base de Nebo : | A7 Bm7 | A7/C# | D7 A7/C# | Bm7-11 E7 |. ("A7/C#" = do #, la tierce, à la basse de l'accord) (Point 5).