Nyto, merci de ton commentaire gentil et flatteur ; "driver" est sans doute excessif, d'autant qu'il y a plein de morceaux que les bertibeuffeurs semblent connaître par coeur alors que je ne m'en souviens que par bribes voire pas du tout ! Mais il est certain que j'aime beaucoup encourager les autres, essayer de filer un supplément de pêche, etc.

Nono, j'en ai autant à ton service : j'aime beaucoup la photo de toi en gros plan avec l'AC30 en fond ; tu as vraiment une belle pose de guitariste, tu regardes de l'autre côté en souriant et à la fois en te mordant la lèvre du bas pour rester bien concentré sur ce que tu joues, hé hé !

A jc et sebdeneb : ma critique du passage de Buddy Guy n'était pas principalement technique. Je sais ce dont il est capable. Je critique l'option artistique, ce retour aux racines très poussé. Je ne le critiquerais sans doute pas si cela avait "fonctionné" de mon point de vue, mais ça n'a absolument pas fonctionné. Encore, quelqu'un dont ça a toujours été le style, genre John Lee Hooker, ça n'est pas trop ma tasse de thé mais au moins suis-je sensible à la cohérence de la trajectoire. Un artiste construit son style petit à petit. Buddy Guy, depuis ses années en duo avec Junior Wells, a construit quelque chose de très cohérent qui s'étale sur près de 30 ans. Comment interpréter ce revirement "qui ne fonctionne pas" ? Mon hypothèse, c'est que c'est une option qu'il a choisie/forcée pour tenter de mieux marquer l'histoire du Blues, pour s'inscrire dans la trame épurée du Blues, estimant peut-être n'avoir pas été assez apprécié jusqu'ici, en tout cas pas comme il le souhaite probablement, à l'égal des plus grands. L'impression a été corroborée par les quelques minutes d'entretien que j'ai écoutées, où il a évoqué BB King et Eric Clapton en s'assimilant à eux. Ça n'est qu'une hypothèse, mais parce que je ne comprends pas trop autrement ce revirement.

Il me semble aussi, en m'inspirant d'Eddy Mitchell, que s'il n'y avait qu'un mot pour résumer le Blues : ça serait VERITE (si on pouvait calculer sur une bécane l'occurrence de "vrai" chez Mr Eddy on serait surpris !) Le tendon du muscle bluesy, ça a toujours été le PARLER VRAI (et G. Durand le pratique) : le Blues ça raconte avant tout, ça témoigne, ça transcende ... mais en partant au raz des pâquerettes, jusqu'à l'indicible ... l'inexplicable)

Je voulais dire aussi que je préfère le regard d'un homme comme Buddy Guy (qui pourtant en a vu !) que celui un peu absent parfois, pénétré sûrement, de personnes que j'admire, sans vraiment les capter à ces moments là (comme parfois Ben Harper hors scène , ou Carla ou ... Hélène Grimaut par exemple...)

Voila! Merci d'avoir trouvé les mots, c'est ça. Ca rejoint directement mon idée sur la musique enfin il est tard, je developpe pas !

Pour foley, ben je sais pas du tout ce qu'il fait, je savais meme pas qu'il avait fait un cd solo! Mais bon j'ai entendu ce qu'il faisait avec Miles et ça m'a vraiment fait quelque chose : j'adore son style : p'tit melange bien fait de funk, blues et jazz, j'ai beaucoup aimé! Par contre je l'ai entendu dans un solo, la j'ai un peu "dékiffé", le son n'était pas là enfin il aura une autre chance le foley comme (presque) tous les autres! . Sinon oui j'avais remarqué que c'était un peu un rigolo quand il voulait et si il veut etre consideré comme tel (ce que tu dis), je me dis qu'il y a peut etre une raison...que j'ignore! Je compte fouiller ça, ça peut valoir le coup.

Sinon pour traffic music, ben harper j'ai adoré sa deuxieme chanson (super melange de funk, de reggea etc.) avec le solo de basse de Juan Nelson (quel homme meme si j'ai vu un solo de lui y'a 5/6 ans qui lui ressemble beaucoup). Il a ce coté funky que j'aime beaucoup, il n'est pas figé, il fait evoluer c'est bien. Je veux dire par la que sa basse n'est pas seulement un simple assise rythmique (ecoute "gold to me" ou "fight for your mind").

Par contre pour Buddy Guy eh eh eh...on n'y touche pas a celui la!! . Non, soyons serieux. Je dis que le blues a la guitare acoustique crée de toute façon une ambiance et une osmose defiant ce que vous voulez. Et parfois, dans ces conditions, les fausses mais on s'en bat les couilles! Bouge pas je vais developper un peu .
Je me souviens d'un truc que Louis disait, "la gratte, c'est un peu comme quand t'es amoureux, quand tu fais une fausse note, et ben tu vas l'aimer quand meme et faire avec". Je disait que la fausse note on s'en bat les couille, je tiens a preciser, tres cher, que je ne dit absolument pas que tout est excusable, je dit simplement que parfois, c'est cette "fausse note" qui fait l'émotion. Je reviens d'un concert mon ami steph, notre ami steph (). On est allé voir little smokey, 1er guitariste de howlin' wolf, little smokey fut egalement le premier a introduire les cuivres dans le blues, bref un novateur. Et ben il y allait un peu au freestyle (le blues c'est de toute façon ça, la prefection est haissable pour moi dans un sens) et il lui arrivait de faire des bends un peu "faux", des trucs qui lui passaient par la tete (ou par le coeur ). Et bien ce n'est pas choquant du tout, c'est ça qui crée le truc quelque part. Je refais une mise en garde : ne va pas croire que je dis que ce "truc" passe par la fausse note, il y a des circonstances de toute façon indescriptibles et incalculables sur ce fameux moment ou "il se passe quelque chose". Et à ce moment là, la fausse note ne choque plus, elle embellit . Peut etre que je dis une connerie mais j'y crois vraiment.
D'ailleurs dans d'autres cas, la fausse note (et je ne la met plus entre guillemets car ici l'expression convient ) choque et nous fait grincer les dents : avant little smokey, y'avait un hommage a SRV. Et ben le mec il est propre comme un kleenex et ça manquait un peu de spontaneité, de folie, ça faisait très bal (=interpration STRICTE). Bref pas beau quoi, et je me suis fait chier... en plus le mec au bout du premier morceau, j'avais deja pigé tout son jeu et la suite du concert m'a donné raison.
Enfin revenons en à buddy guy! Moi je crois que pioupiou a raison. De toute façon la sincerité prime, et quand il chantait, il y croyait! Et je trouve ça un tantinet bourrin quand tu dis :
"voix paresseusse et cantonnée à des phrases mélodiques très classiques parfois un peu marmonées"
Je suis desolé, mais il a la voix qui porte et qui...enfin je sais pas quoi mais c'est sublime moi je trouve. D'ailleurs, je sais pas ce que tu entends par "marmonage" mais sache que ça fait parti de son jeu de scene (apres on aime ou pas moi je trouve que ça le fait assez)! Un peu classique, possible apres tout. Mais est-ce si mal de jouer du blues roots? Pour moi les plus grands bluesmen sont (et tu les a cité, c'est rigolo) : robert johnson, john lee hooker. Pourquoi? Mais parce que leur seule gratte et leur unique voix suffit a tout porter vers "autre chose" (pour hooker c'est evident). Et moi, c'est exactement ce que je ressens quand j'entends buddy guy jouer comme ça, pas besoin de fiorture, l'emotion s'en moque, ça n'interesse que les gosses avides d'impressionner la galerie. La perfection? Pas dans le blues, desolé, cette idée est haïssable meme si je sais que pas mal de personnes l'affectionnent parce qu'ils croient qu'un mec et bon guitariste parce qu'il joue beaucoup de notes sans en sonner une "out". C'est bien bas je trouve)! Enfin le blues, c'est la musique du coeur quoi et il se passe de ce genre de critiques qui impliquent un certain rapport de force ou quelque chose comme ça...C'est quelque chose de tellement enorme (quand j'ecoute BB King, John Lee Hooker ou buddy Guy surtout) que voila, ça peut aller loin cette affaire là! La preuve : pendant le Mr. Guy à joué Louise McGhee (2e chanson), j'ai chialé devant ma teloche, et je ne peux pas dire pourquoi. C'est venu d'un coup et paf! C'est fulgurant la vitesse de l'emotion, ça m'a vraiment fait quelque chose et la fausse note et ben qu'elle aille au diable!

Je suis un fan des "mélanges" d'amplis différents ! Marshall et Vox ensemble...comme je l'ai déja dis ici...c'est terrible! En plus, les panoramiques, à l'enregistrement il faut vraiment les régler aux extrèmes...Marshall complètement à droite (par exemple) et le Vox complètement à gauche ! Le son devient....TRÈS VASTE ! ...mais demeure chaleureux ! Stevie Ray Vaughan aussi a enregistré quelques solos (je ne sais plus quels morceaux) en utilisant cette combinaison Marshall/Roland Jazz Chorus Jc 120...mais sans enclencher la Disto du Roland ! Et il semblait ravi aussi de ce type de sons dans les interviews que j'ai lu de lui il y a 13 ans...juste avant sa mort !

Ah Putain, Wes...on se fait petit là...moi j'adore...tout...le son...les notes...et dire que ce mec ne connaissait absolument rien de la théorie, du solfège, etc... Ou plutôt il connaissait tout ça d'instinct ! Quel guitariste !

La fusion, la synthèse des genres, oui, OK, chacun a sa sauce particulière à concocter/trouver pour sa musique et son goût à affiner pour l'écoute des autres musiques. Moi non plus, je n'aimais pas trop le jeu détaché, staccato et les phrases be-bop (jazz d'après l'ère du swing, juste après guerre, promu notamment par Dizzy Gillespie et Charlie Parker). Et j'ai tendance à toujours préférer ce qui est enraciné dans le blues. Mais bon, à force d'en écouter, du be-bop staccato...

Prends Wes Montgomery, par exemple ; il y a pas mal de solos où c'est de la mélodie be-bop avec tendance à trop de notes, qui intéressera surtout les absolus fondus du be-bop et qui ne me chauffe pas trop. Mais quand il passe en solo en accords de 2 ou 3 notes ou en octaves, putain, la claque ! (CD recommandé : Portrait of Wes, avec son super organiste Mel Rhyne à l'Hammond).

Quant à Foley, il est sympa comme tout, mais c'est un clown, quand même, non ? Même lui, il veut qu'on le prenne pour un clown. Enfin, je te dis ça, mais ça fait bien 10 ans ou plus que j'avais acheté son disque, qui m'avait bien plu en plus de me faire rigoler, mais depuis, je n'en ai plus du tout entendu parler. Il a fait des trucs dernièrement ? Bon, Santana, c'est Santana, j'ai adoré (toutefois son dernier disque était nul, il dû tourner une fois ou deux sur la platine et basta), mais c'est très typé, ça peut difficilement servir de matrice à quelqu'un d'autre, si ?

A Nebo : cher ami, tu frappes à la mauvaise porte ; j'ai toujours eu très peu de compétences en son et en amplis (un peu comme toi et les ordinateurs ), ça s'améliore un tout petit peu ces derniers temps, mais y'a de la pente à remonter ! A la basse, quand j'avais le groupe avec Louis, j'étais ravi d'avoir trouvé un ampli à transistors, un Jordan, dans le petit magasin de musique de la rue Jouffroy qu'on fréquentait. Ça permettait bien au son de basse de percer, ça donnait un son plus clair, c'était nettement plus léger à trimbaler. Les lampes, c'était vieillot, lourd, plein d'inconvénients, de mon point de vue. Cela dit, votre débat de spécialistes est intéressant, j'enregistre, ça pourra servir un jour !

A la guitare, pendant longtemps, je n'étais pas assez content de moi pour pouvoir jouer fort et avec assurance, donc je ne pouvais pas de toute façons bien exploiter des sons "colorés", crunchy, un peu saturés (et j'ai encore un peu de chemin à faire). Ce qui m'a longtemps convenu le mieux, c'était les Roland JC-120 qu'on trouvait et trouve encore souvent dans les locaux de répète, et encore maintenant, quand je rentre dans un local et que j'en vois un, je sais déjà que je serai assez content de mon son (ce qui n'a vraiment pas souvent été le cas dans le passé). J'en aurai acheté un, je crois, s'il ne pesait pas une tonne. Bien vendu aux transistors, le mec, donc, sorry !