* - * Joyeux Anniversaire, jc ! * - *

A part ça, après Sean, Louis, Nyto, Seb, Ol, je peux mettre mon grain de sel concernant la question (bien générale, tout de même !) de JM. Si ce que tu rapportes des propos de Keith est juste, jm, ça contribue à m'éclairer pourquoi je n'écoute plus les Stones depuis pas mal d'années (m'enfin, il y a d'autres raisons aussi !) !

Parmi toutes les bonnes suggestions qui ont été faites, il y a en effet une option qui, pour moi, est nettement moins bonne que les autres, c'est celle de 2 guitares à l'unisson, faisant la même rythmique. Ou, variante richardienne, celle où "on sait plus lequel des deux a joué quoi". Il y a évidemment un sens à combiner plusieurs instruments monophoniques en une "section", soit pour faire de l'unisson, soit pour construire une polyphonie verticale (façon intellectuelle de dire "des accords" ) : des cuivres, des voix, ou encore des violons dans un orchestre classique. Mais une section d'instruments polyphoniques et qui plus est d'instruments "bordéliques" comme la guitare électrique ??? Pleeze ! (comme l'écrit Quincy Jones dont je viens de terminer l'exxxxcellente autobiographie !)

Donc, en dehors du cas particulier des sections -- dont je viens d'exclure la guitare d'autorité ! --, je préfère quand on entend bien chaque instrument et que chacun prend un rôle distinct. Plus il y a d'instruments polyphoniques/de guitares, plus l'espace sonore doit être réparti. Pour ça -- Nyto a bien raison de le faire valoir --, il est nécessaire que les musiciens fassent un effort particulier pour s'écouter les uns les autres et que chacun ajuste au besoin ce qu'il produit pour que ce soit complémentaire des autres et qu'on ne se "marche pas sur les pieds" mais au contraire qu'on danse ensemble !

Cet espace sonore à répartir, il se décompose en 1) un axe du temps, 2) une gamme de hauteurs de son ; et à ces deux dimensions principales s'ajoute une palette de timbres et d'effets sonores grâce auxquels on peut aussi répartir entre les différentes guitares différentes "couleurs" ou "grains" de son.

Sur l'axe du temps, Louis a déjà bien balayé le champ des possibilités (temps 1-3 ou 1-2 pour une guitare, 2-4 ou 3-4 pour l'autre / sur les temps pour l'une, en syncope pour l'autre). J'ajoute qu'on peut introduire un facteur complémentaire de distinction sur cet axe, celui de la durée de l'accord, par exemple une guitare laisse sonner son accord une mesure (voire deux si on est beaucoup), la 2e fait des "cocottes" (croches ou doubles croches), la 3e fait un accord qui dure une noire, etc.

Sur la gamme de hauteurs, comme y faisait également allusion Louis, on peut distinguer graves et aigus pour 2 guitares, et rajouter les médiums pour 3 guitares rythmiques. D'où l'intérêt d'apprendre beaucoup d'accords et de renversements !! Dans l'idéal, il faut connaître pour chaque accord une forme avec basse sur la 6e corde, un autre avec basse 5e corde et une autre avec basse 4e corde (j'y travaille encore !).