A Aneso : Ah ben maintenant que tu me le rappelles, en effet ! Finalement, j't'ai mis une petite graine et puis ça a porté ses fruits, alors ?

Merci à Nyto et à Ber pour leurs clins d'oeil sympas sur Peterson, dont je remets le morceau http://lejuke.free.fr/O-Peterson_Easy-Listening-Blues40.mp3">Easy Listening Blues en lien pour que les retardataires n'aient pas à changer de page pour goûter à ce mets bluesy succulent !

A Guitouche : Eh bé, elle a l'air bien, ta "disco jazzy" ! Quand je t'ai lu, j'ai cru que je n'avais aucun des 2 disques dont tu parlais, et puis là, en relisant, je me suis souvenu que je l'avais le "Ben Webster meets Oscar Peterson", planqué quelque part, je l'ai retrouvé et grâce à toi je vais me le redéguster, thanx ! En revanche, je ne connais pas l'autre et je ne connais pas bien Milt Jackson, donc n'hésite pas à faire péter un échantillon. Quant à Horace Silver, je ne connais pas vraiment, sauf que "Song for my Father" est au répertoire de mon Atelier Jazz depuis pas mal de temps. Je trouve le morceau pas mal, sans plus.

A jc : Merci, je viens de me remettre la fameuse doublette Jimmy Smith/Kenny Burell dans les oreilles grâce à ton lien ! Quand j'avais 14-15 ans, en 1967-1968, j'avais l'oreille nettement attirée par tout le courant Blues/jazzy/churchy avec orgue Hammond au centre sans savoir vraiment ce que c'était. Les Beatles et la pop étaient un courant si mobilisateur que je n'avais pas vraiment creusé dans cette direction à l'époque, mais je me suis rattrapé depuis !

A Sebdeneb : Bel effort (purée, 15 minutes sur "Les Feuilles mortes", faut en vouloir ! ). En dehors des problèmes de son, tu as assez bien relevé les accords et la mélodie (note toutefois qu'il est généralement joué en Sib Maj, avec départ en Do mineur, plutôt qu'en Sol majeur comme tu le fais). Tu as peut-être avancé depuis dans l'approche de ce morceau ou d'autres du même genre, mais sur la foi de cet enregistrement, je vois deux pistes à explorer en priorité :

1) Le rythme, le tempo et le placement rythmique des accords
Aujourd'hui, en version instrumentale, le morceau se joue souvent plus vite. Au tempo où tu l'as pris, il vaut mieux rester très simple dans le placage des accords, un accord régulier par temps et rien de plus. Plus rapide, on le fait swinguer en mettant moins d'accords et en alternant placage sur le temps et à contre-temps.

2) Le solo
Quand on apprend une grille de morceaux comme ça, il est logique de développer aussi la connaissance de la gamme majeure et de ses renversements/modes. Là, tu adaptes juste au jugé la gamme blues alors qu'on peut jouer dans un fauteuil et pas de manière lassante sur la gamme de Sol majeur (dans la tonalité où tu l'as pris), plutôt dans son mode 6 (qui commence donc par la 6e note de la gamme de Sol majeur, c'est-à-dire Mi), ne serait-ce que parce que Mi est la première note de la mélodie. Avec l'index sur le Mi le plus utilisé du manche (5e corde, 7e case), ça tombe sous les doigts : Mi Fa# Sol (passage 4e corde, même schéma) La, Si, Do (passage 3e corde) Ré Mi... et tant qu'à faire poursuivre la gamme sur les 2e et 1ère cordes, tout ça... sans bouger la main de position (Oh , joie ! ). Et là, tu enfiles les notes de solo dans différents ordres, en montant, en descendant, en en sautant, etc. Il y a juste la résolution de chaque bloc "A" où il faut faire gaffe de faire un Ré # au lieu d'un Ré.